va de mdoerno con...closer

Pocas veces se tiene el placer de hacer una reseña así, de lo que más te gusta, de esas reseñas que nunca terminan de escribirse porque cada vez que vuelves a escribir sobre este disco te dan ganas de volver a reseñarlo para contar (para ti y los demás) lo que genera un nuevo descubrimiento de textura, de sentimiento, de provocación, de izquierda a derecha, de delirante marcha sonora que lleva tu vida a otro lugar, un exceso? nunca cuando se trata de closer de joy division, el disco que nunca fue promocionado en EEUU porque así lo decidío ian curtis, quien seguramente al momento del estreno de la película sobre su vida será uno de las celebridades muertas más famosas y pertenecerá a esa élite del mainstream revival (si vamos de modernos, tenemos que estar con el revival); para mi, joy division siempre ha estado de moda, soy mayoría tardía dirían los expertos del Marketing.

En algún lugar leí una reseña sobre joy division, supongo que eso fue hace mucho tiempo porque decía que en cada uno de los zurcos del vinílo de closer (sí, antes los discos tenían zurcos y eran de color negro y no brillaban tanto) se respiraba una atmosfera de suicidio...continuará

va de moderno con...Num9

Migala fue un grupo importante, uno de los primeros acercamientos que tuve con la industria española fue a través de un cd de migala que edito subpop records, y the guilt representó para mi una nueva carga sonora hasta ese momento desconocida, migala termino y termino la historia; al día de hoy, de Migala se han desprendido de los trabajos más interesantes de estas épocas: el hijo, fantasy bar y Num9.
De el hijo y fantasy bar nos encargaremos otro día, hoy se trata de Num9 y su disco debut: The glow-worms resistance, un ejemplo de lo bien que está trabajando acuarela records con la calidad de artistas que firma.
En the glow encontramos un ejercicio de indietrónica-electropop salpicado con buenas letras, la mayoría en inglés que contrastan –creo suponer- con diálogos o de series de televisión o de cine; Coque Yturriaga, el hombre detrás de NUM9 no reinventa ni cambia el rumbo de la música, en cambio, propone una escucha ligera, apacible, orgánica, global,aderezada de sonidos que se disfrutan desde la primera escucha, sí, pero que encierra en si misma un mundo intimista, el del autor que se impone a sus cajas de ritmo y rasgueos de guitarra y que se apresta, con historias complejas (This time i say you’re dead/your millions/won’t help now/there is a a giant step/between selfish/and being such a jerk) a enseñarnos el mundo que va descubriendo –o entendiendo a su modo? post-migala y post-demás grupos...
País: España
Discográfica: Acuarela Records

va de moderno con.. patrick wolf

Patrick wolf está más cerca de her space holiday de lo que imagina, space rock? Tintes electrónicos aderezados con una potente voz que a su alrededor envuelve todo? Eso y más representa the magic position, que en este 2007 bien puede tener 2 o 3 sencillos en rotación (los modernos sólo escuchamos los sencillos), la verdad es que me gusta, pero por ahora tnego mucho trabajo como para reseñarlo… pero escúchenlo y dejen una reseña de comment

va de moderno con...unos id´s

vademoderno%27s podcast
Próximamente, de Toluca para el mundo...para el mundo moderno



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va de moderno con...menomena

Te hice un regalo que nunca esperaste…es difícil tomar riesgos con un pesimista, parte de las frases sueltas en la canción Wet and Rusting, del tercer album de menomena, friend and fogue y primero para la barsuk records (que entre sus filas puede presumir de tener a los Death Cab for Cutie, Mates of States o Rilo Kiley); ¿y qué le vio barsuk a menomena cómo para ficharlos? El trío de Pórtland presenta una propuesta de buen pop cruzado con indietrónica, tintes experimentales y hasta un ligero post-rock, que deja un perfecto acople entre los flaming lips y los propios death cab for cutie más pop y mainstream vs los mercury rev más orquestales; en cada canción menomena dejan fluir sus melodías sin forzarlas a que vayan a algún lado (Duel es un gran ejemplo de esto) e incluso, dejarlas para que no regresen. Dosis y ejemplos en lo que puede llegarse a convertir un grupo multiinstrumentalista que tiene los recursos disponibles para jugar con sus voces en los coros (running o Rotten Hell), hacerles un guiño a los TV on the Radio o darle las instrucciones a sus instrumentos para intentar detener el tiempo y disfrutar de un paseo en bicicleta con los audífonos puestos bajo un manto estelar y ver como, poco a poco, la noche cae frente a tus ojos.

País: Estados Unidos
Discográfica: Barsuk

no va de moderno con...volován

Causaron mucho revuelo, la expectativa era alta para mi, dicen que tal vez cuando las expectativas son las más altas más dolorosa es la caída, pero es que lo de volován no le veo ni los pies ni la cabeza. Vamos a ver, después de ser el único grupo en colar una canción en la recopilación de uno de los lugares indies por excelencia en el mundo como lo es razzmatazz, compilado por dj amable (ella es azúl), volován regresa a la escena con Monitor, y es que ver en los créditos que en un canción participa Ximena Sariñana (sí sí, la hijita del progre fernando sariñana, ese director de cine que hace películas con el dinero de los mexicanos y que pone el punto en la llaga con sus películas “rompedoras” como todo el poder o amarte duele” y además pone de porta o coprotagonista a su nena, que sí, ya se que puede ser hija de cualquiera, pero esto ya levanta sospechas) ya como que da miedo escuchar, y bueno, pues uno se avienta porque en este país vive y tiene que escuchar lo hecho en México –¿a quién le puedo escribir para que me regrese mi dinero? A la disquera? Al grupo?-, pero cuando escucho letras como “no encuentro la forma de vivir si tu no estás, no me quiero acostumbrar a no tenerte”, ya, es suficiente para mi, ¿dónde queda el pop en México? ¿dónde queda el volován de aquél primer gran disco? ¿se fue con la partida del miembro que se dio de baja y es el que me va a sorprender? y ANA salva un poco el disco pero no lo suficiente como para saber que a este monitor le falto la gracia, el desparpajo y la frescura del pop de siempre…
País: MX

va de moderno con...the amps

Cuando eres Kim Deal puedes tener y pertenecer a tres grupos diferentes en momentos diferentes y aún así, tener éxito en los tres. Después de los pixies, Kim formó the breeders y con el sencillo cannonball estableció su legado, y luego espero nada más 9 años para volver a grabar un disco otra vez como the breeders, definitivo, alguna música se toma su tiempo, y con el sencillo huffer volvió para reclamar su lugar, y en el inter, junto a Jim MacPherson, Nate Farley y Luis Lerma y formó the amps, que, como las buenas bandas de punk, saco un ep, hizo un disco,pacer, y se deshizo. Así fue la historia de Pacer, un disco de 1995 publicado por 4AD (no podía pertenecer a otro sello, el sello de siempre de la Kim) y que sólo le bastaron 12 canciones para hacer del indie-art-noise-pop-rock –low fi (los modernos tienen que definir muy bien el estilo, por eso vamos de modernos) uno de los discos menos valorados de la década de los 90´s; sin pretensiones, ¿una versión simplificada de los pixies y the breeders? seguramente no, cada canción es un guiño a otra época, una referencia al pasado y la base para el futuro (que se tardaría como 7 años más en llegar para deal), para nada un desperdicio, pues en cada una de las canciones podemos escuchar las diferentes voces de una kim deal que va del grunge (tipp city) al punk (empty glasses) o a dónde le de la gana, y explota la guitarra con ese sonido lo-fi desaliñado de la distorsión de su guitarra, no en balde, y según el allmusic, salió de gira una vez con sonic youth, y que la juliette lewis esuché a una verdadera vocalista...

País: EU

Discográfica: 4AD

va de moderno con...sr. chinarro

Pudo ser un amor del montón pero todo el monto era mío, lo canta Antonio Luque, mejor conocido como el Sr. Chinarro, en la canción del montón, y pertenece al Mundo Según, la última entrega en lp (a Chinarro le gustan los ep´s) y primera para Mushroom Pillow; encontramos por todos lados el mundo o los mundos Chinarro, el sevillano lo ha vuelto a hacer y tira del pop [en castellano] para construir y contar en cada canción una historia, historias aderezadas con ese sentido costumbrista y que juega con el lenguaje para proponer reinterpretaciones a cada uno de los escuchas (y si la corriente es fuerte y nada tiene vuelta atrás…y si son esas las verdades, las del barquero, y si en la orilla te sientas a charlar, y si estuvieras en boca del pueblo entero y tu en la orilla la hierba crece más) en cada canción, algunos dicen que su disco más digerible, menos surrealista y líricamente más rebajado, lo que yo encuentro en este disco es la carrera de un grande y prolífico cantante sevillano que ha sabido vencer al tiempo con sus canciones y que disco tras disco enseña un poco más de su progresión, de su individual aventura, para muestra, una respuesta del propio Luque a una pregunta de un fan en la página de Muzikalia:
¿En qué ha cambiado (si es que lo ha hecho) la visión del mundo de Sr. Chinarro de este nuevo álbum con respecto a álbums anteriores como "Nosequé nosecuántos" o "El porqué de mis peinados"? (José María Picón)antonio Luque: Creo que no ha cambiado mucho. Trato de organizarme para no perderme en él; nada más. Me he hecho un poco viejo, supongo.

País: España

Discrográfica: Mushroom Pillow

va de moderno con...!!! (chk chk chk)

Si CSS (Cansei de Ser Sexy) no hubieran sacado su disco el año pasado, este sería el disco perfecto de amalgama dance-rock-floor, pero CSS hizo su parte, y !!! (o chk chk chk) hizo la suya con este Myth Takes, y les dejo claro de que lado masca la iguana en este 2007.
Bajo el auspicio de Warp Records una vez más, Myth Takes recupera el sonido de louden up now donde lo dejo, con líneas de bajo y sentimiento funk-punk y con pasajes casi techno (heart of hearts). Con este disco, !!! da una cátedra de lo que desde ahora está llamado a ser uno de los sonidos referencia del año, apostó por la continuidad de su amalgama musical electro-rock y sí, tal vez must be the moon o cualquier otra cosa, pero aquí se nota inspiración tanto musical como lírica, pero sobretodo, desfachatez y libertad para hacer de su propuesta una atractiva escucha en esas noches de copas, disco y baile por partes iguales. Se disfruta con una buena compañera de baile y dos o tres pegues del alcohol de su preferencia.

País: USA

Discográfica: Warp Records

va de moderno con...starlite desperation

Dicen en Epitonic, aquella página web que regalaba mp3´s y era el referente de la música inependiente en los 90´s, que escuchar a The starlite Desperation es como asistir a una lección de blues/garage y punk rock en menos de una hora, y tiene razón.
Este Go Kill Mouse del año 2000 (no se porqué todos los blogs tienen que hablar de la música más nueva, en vademoderno nos da igual que sea de ayer o de hace 30 años) brinda, en menos de 42 minutos una lección de por donde iban los tiros después de que el nü metal se subiera en la ola del mainstream y cayera estrepitosamente, y mientras el mismo sonido que dominaban los starlite... (underground en ese momento) llevaba a las alturas a The white stripes al año siguiente, estos pasaron inadvertidos y se recluyeron en una pequeña casa disquera como lo fue GSL o Flapping Jet Records, para, desde ahí, documentar su paso por la historia musical con este es disco que ha sabido vencer al tiempo, y en estas épocas ya eso es decir algo bueno, lo mismo contiene un sencilo arrasador como lo es Notes from the drag listo para la fórmula radiofónica, con pandero incluído y duración de 2:43 min, que experimenta con casi 9 minutos de rock y garage en Go Kill mice, con voces, poses buenas y contundentes canciones, the starlite desperation vio pasar a contemporáneos como detroit cobras, datsuns, kills o mando diao por el pasillo del mainstream mientras ellos se mantuvieron como uno de los mejores secretos guardados del rock and roll.
El disco completo lo pueden descargar, previa compra de créditos, desde emusic

País:Estados Unidos

Discográfica:Flapping Jet Records / CD Baby

va de moderno con...los cds

los modernos confiamos todavía en los cd´s...

va de moderno con...experience

Positive karoke with a gun/Negative Karaoke with a smile son covers, exáctamente 15, y los hace Experience (EXP), grupo nacido de las cenizas de diabologum y proyecto del siempre activo Michel Cloup. En positive... podemos encontrar de todo, aunque nos podemos dar cuenta de algo: que la música (como el arte general), no tiene fronteras; y es que cuando escuchas en francés una versión del clásico the revolution will not be televised de Gil Scott-Heron, escuchas la misma rabia que el original (no así cuando escuchas la pobre versión del grupo mexicano Molotov: la televisión no se televisará).

En inglés:You will not be able to stay home, brother.You will not be able to plug in, turn on and cop out.You will not be able to lose yourself on skag and skip,Skip out for beer during commercials,Because the revolution will not be televised)
En francés:Tu ne seras pas capable de rester à la maison, mon frèreTu ne sera pas capable de te brancher, d’allumer et de t’échapperTu ne sera pas capable de te laisser emporter par l'héroïne et de sauterSauter dehors pour une bière durant la publicité Car la révolution ne sera pas télévisé

En castellano (versión molotov) :

No podras quedarte en casa carnal, no vas a poder enchufar sintonizar ni hecharte pa tras, no podras estar enganchado por la escuelita y lanzarte por las chelas en los comerciales porque la revolucion no se televisara.

¿queda clara la pobreza lírica?

Abandonando un poco el sonido de su primer disco de 2001, en Positive... encontramos, a través de los covers, las bandas que son referente no del sonido de EXP, pero sí de sus integrantes, donde dan cabida tanto a Bonnie Prince Billy como a Soul Coughing o Public Enemy; con reinterpretaciones de canciones (fuck you, man!/fuck -MF de pussy galore) que bien pudieron haber sido incluidos en la banda sonora de Dobermann de Jan Kounen para salir a pasear con el personaje de Vincent Cassel por el paris más violento, hasta formar parte de otro soundtrack como el de snatch de guy ritchie (collect the diamonds).Cantadas en frances e inglés, las canciones de EXP recuperan el sonido de las auténticas pero les añaden su toque, repleto de distorsión en la guitarra y la voz, secuencias y programaciones (ese EXP, EXP de Show´em watcha got original de Public Enemy es brutal), logran levantar un sólido e inconfundible rock que ejemplifica y deja muy claro como deben de ser los covers hoy en día.

Positive... también tiene un plus, y es el DVD extra que acompaña el CD, dónde encontramos la documentación de lo que han sido, desde el 2001, las presentaciones del grupo en los diferentes foros de Francia, España y demás países, donde también podemos escuchar las cacniones que han hecho grandes a estos de Touluse, lo único malo es que el DVD viene en formato PAL y sólo lo puedo ver en mi computadora, si alguién tiene un reproductor de DVD formato PAL en Mx, me avisa.
País:Francia
Discográfica:EXP records/boxon

va de moderno con...los modernos, parte 1

¿pero de qué vas? o en las épocas de mi padre: ¿cuál es tu onda? Clásica pregunta qué hacemos y que irremediablemente casi nadie nos da la respuesta, simplemente los susodichos se límitan a describir una serie actividades que les gusta realizar, y es aquí cuando tenemos que estar prevenidos, pues derivados de las respuestas podemos descubrir a un moderno, ya sea por sus respuestas y actitudes o poses (con corte de cabello y accesorios incluidos), así que como una guía que espero vaya creciendo, podemos identificar a un moderno (o moderna que es igual, igualdad para tod@s) porque:
-cita como influencia única e indiscutible a "la velvet" (ojo, la velvet, no the velvet) y dice que "sin la velvet, los strokes no serían nada".
-dice que los suyo es el post rock y cuando le preguntas por, digamos,Flying saucer attack te dice que el disco ya lo pidío a amazon pero que todavía no llega
-en vez de citar a un grupo, cita el nombre del cantante del grupo
(ejemplo:
a:el grupo de ian curtis fue muy bueno
b:de quién?
a: ya sabes, ian curtis, el cantante de joy division
b: ah, ok)
-sí, tienen un ipod con capacidad de 80 gb, de las cuales sólo usan 3 gb y la mitad de mp3´s ahí pertenecen a su hermana gemela, que, nunca se sabe porque, tiene todas las canciones de pau y de shakira y nunca has visto o conocido a su hermana gemela
-llevan 2 cursos de fotografía y están listos para hacerle la competencia a Manuel Alvarez Bravo
-se toman la clásica autofoto mirando a la cámara en picado para subirla a su myspace
-escriben comments en este post
-tienen un blog donde escriben reseñas de su música favorita (soy un moderno!!!!!!!)
-gritan temazo y dicen rolón cuando escuchan una canción de franz ferdinand (o de los babasónicos, da igual)
-traen colita de krishna o cresta en la cabezota
-usan medias negras con minifaldas y sudaderas de gorrita con la típica gorra verde del ejercito
-usan (¿usamos?) gafas de pasta
y mañana más... que los modernos también tenemos que trabajar

va de moderno con.. bunbury y vegas

Sí, vienen a MX a dar 5 conciertos en el teatro metropolitan de la Ciudad de México, y no, me niego a pagar 950 pesos (unos 65 euros o unos 90 dlls) por irlos a ver en los únicos boletos disponibles ya, sobre todo porque después de Vegas tendré que aguantar a "fans from hell" gritandole a enrique: ¡cantate la chispa adecuada!, canción que, estoy seguro, ya le ha de caer en la punta del pie al implicado.. dicho esto, mejor me compro unas buenas cervezas, como Nacho en Metepec... y que suenen los días extraños y el hombre que casi conoció a Michi Panero

va de moderno con... grupo salvaje

Sí, estoy en un bar, es un bar en malasaña, mítico barrio de progres, indies y modernos en la ciudad de Madrid, la rockola calla y da paso al grupo de la noche: grupo salvaje, quienes en un perfecto español dan la bienvenida al público asistente y se aprestan a defender su último disco, el segundo: Aquí hay dragones; tiempo después investigo en su página el origen del nombre del albúm y se refiere a una expresión utilizada por los primeros cartógrafos para designar a las zonas inexploradas de la tierra. Comienzan a sonar los primeros acordes de a dissapointed man y de golpe me regresan a Nashville o a alguna otra ciudad de las más arraigada american song, indiscutibles púpilos de johnny cash o scott walker, pero como en las buenas películas con una primera secuencia no es suficiente, así que dejo mi cerveza y me dedico a Grupo Salvaje, me entrego a su sonido mientras cada una de sus canciones caén, una a una, y la espiral juega hasta el infinito con el baggage musical que se ve, dominan: desde el blues más aspero como lo es The soldier and the death blues hasta el entierro de bakunin, digna aprendiz del tom waits mule variations, con Scott Arms entregan un merecido homenaje a esa música sórdida, obscura, que te hace prender la luz si es que estás sólo, a lo nick cave o joy division, y así sigue hasta que el trance termina, y es aquí donde me doy cuenta de que nunca he estado en madrid ni mucho menos en algún bar perdido en Nashville...

País:España

Discográfica: Acuarela

va de moderno con...the shins

Sí, ya brillaron con chutes to narrow, si, ya tuvieron su momento de exposisión y sobreexposición mediática a través de la inclusión de un track en una película medio indie-medio mainstream (¿qué indie se puede ser si lleva entre su reparto a Natalie Portman?) de nombre Garden State, en donde compartieron canciones incluso con nick drake y versiones de clásicos instántaneos como such great highs en manos de unos inspirados iron & wine; y sí, salieron bien librados de ese soundtrack.
El regreso con el 3er disco para the shins está a la vuelta de la esquina (oficialmente: el 23 de enero, extraoficialmente,ya sabemos donde y cuando, algunos links en este blog podrían ayudar), y lo primero que sorprende es que siguen con sub pop records (se tiene el rumor de que interpol, para su 3er disco deja matador y se va a capitol records, o lo que es lo mismo, deja el indie para sepa que,no, capitol tiene una historia muy grande también), o lo que es lo mismo, le apuestan a la libertad, y algo que sorprende en wincing the night away son las atmósferas aisladas que cada canción de the shins generan, que toman al folk como referencia por un lado (a comet appers), al pop (girl sailor) o a la indietrónica de the postal service por otro (sleeping lessons), y entregan como resultado un album repleto de emociones, un caleidoscopio que giras y giras por horas y que nos deja con la impresión de querer tomar la carretera y no parar de manejar hasta acabar con la última canción, o la última cerveza en un día soleado acostado en un jardín, el jardín que te hace brillar...

va de moderno con...su blog

Si ya se ha dicho (o dixo?):

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va de moderno con..carla bozulich

Toma la voz de diamanda galas, los mejores pasajes de mogwai -pero sólo los mejores- o de Good speed your black emperor (no en valde colaboran con ella, así como a silver mount zion,black ox orkestar y + y + ) y ve del principo al final de este disco obscuro, que repasa nuestras emociones, y siente como poco a poco la música te va machando el camino hasta llegar a donde ella te quiere llevar (tu corazón u otro organo, tu lo decides); lo que mueve es el sentimiento, el arreglo, la pasión, la distorsión y la forma en como se construye un diálogo intimo voz-música, un plantarle clara a la corriente musical desde LA(ya habían avisado con radio vago y otras perversiones) con un imperante, inteligente y con una invitación a una apertura a la exploración de nuevos sonidos...*por cierto, no se pierdan el cover a pissing de low*